MY VINTAGE AUDIO

ksusumu様
こんにちは。
今回の「SUNVALLEY SV-91B改」の記事、納得できる内容でした。
Y下さんから譲ってもらったとのことですが、アマチュアの方が手を入れたものは、時にはプロの製品を上回ることとなるという良い例なのではないでしょうか。
私も以前、WE91Bアンプ（レプリカ）を使っていましたが、その浸透力のある音に驚かされたものでした。
もともと91アンプはシングルアンプでありながら、小劇場用のPAアンプとして設計されたとのことで、力強く明晰な音が求められたのだと思います。
KさんのSV-91Bもオリジナルの回路を踏襲したWE310Aの二段増幅となっていますので、その力強い音がリスニングポジションにまで飛んでくるのでしょう。
あとは多くのNFBがかかっているのもその傾向を強めているのでしょうね。
（NFをかけない300Bアンプの枯山水のような音とは全くと言っていいほど対照的です）

Kさんはもう一方のコンパチブルアンプで古典球の世界を楽しんでいらっしゃるとのことで、バランスのとれたオーディオライフを過ごされているようですね。

ksusumu様　あけましておめでとうございます。ｵｰﾃﾞｨｵは何か変化していることが面白いですね。私は年末にしまってあった
elacのsts222を試してみて大きなショックを受けました。shure等のMM型の再評価が進んでおりますが、まだまだ知らない世界があることを痛感しております。本年もよろしくお願いします。

Ksusumu様
オーディオの難しさ奥深さがブログの中で率直に述べられている、そんなKさんの姿勢に敬意を表したいと思います。
オーディオのブログ記事内容と言えばほとんどが成功例ばかり、読んでいてもその人の苦労が伝わってこないものが大半です。
そんな中にあって、DGG盤が上手く鳴らなくなったとか、3WAYから撤退して2WAYで行くことにしたとか、いろいろと試行錯誤しているKさんのご苦労がこちらにも伝わってきます。そこのあたりがオーディオの醍醐味のような気が私にはするのですが、いかがなものでしょうか。
もちろん、失敗続きではつらくなってしまいますが、それが肥やしとなっていつかは花が開いてくれるはずです。

私も幾多の失敗を重ねて、やっとわかりかけてきたことがあります。
アンプでいえば、パーツや線材の材質の吟味、パーツ特にCR類が宙ぶらりんの状態で取り付けられていないかをチェックする必要があると思います。そうでないとその部分が振動して音を濁らせてしまうわけです。線材がしっかりと束ねられているアンプはおおむね良い音がするのはそういった理由からなのでしょうね。
ということで、「オーディオは振動との戦いである」と思うようになりました。
最終的には空気の振動をいかに整えてあげるかという「ルームチューニング」もとても大事で、苦労して仕上げたオーディオ機器からの音を上手に解放できれば、コンサートホールの音が再現できるのではないかと思ったりしています。

以上、とりとめのない総論的な話となってしまいましたが、Kさんの一層の進化・深化を期待しております。

Ksusumu様
私からの発言を早速実行に移していただいたようで、こちらもびっくりするやら恐縮するやらでブログを拝見しました。

確かに手塩にかけて作り上げた装置を、生かすも殺すもルームチューニングを施してあるかどうかという点に、最後は行きつくような気がしています。
上手く設計されたリスニングルームであっても、部屋の隅々では定在波が発生して音の広がりを妨げているようです。
関西に住む友人からは「ルームチューニングをなおざりにしているオーディオは、”仏作って魂入れず”のようなものだ」とアドバイスを受けました。
その過激な言葉に奮起して、私なりに実行してみて初めてその大切さを知ったところです。

ただ、この分野の難しいところは決まったセオリーがあるわけではなく、チューニング材の設置場所をいろいろと変えてみて適切な場所を見つけていかなければならない点にあります。
天井に取り付けようとした時は脚立から落ちそうになって怖い思いをしましたが、音のピントがあったときにはまさに「魂の入った音」が聞こえてきました。
難しくもあり、それゆえのうれしさもあり、なかなか奥の深い世界のように思います。
この先、また情報交換などしてお互いのレベルアップにつなげていけたらと思っています。

永らくご無沙汰しています。昨年の12月に命日を兼ねて七回忌を自宅で行いました、知り合いのお坊さんに来ていただいて
お経を唱えていただきました、もう七回忌とは早いもんですね、でも気持ちは亡くなった時と変わらない沈んだままです、
最近ヤフオクでコーラルの6CX-50コアキシャルスピーカーを手に入れて鳴らしていますが日本のスピーカーも大変良いです。
車で言えばトヨタ車のイメージです。六半ですが低域もよく出て問題がありません、昔オーディオにのめり込むときに
買えなかったユニットですが日本のユニットも世界に通用するのがわかりました、文句なしのユニットです。
また最近ヤオフクでGOODMANSのAXICTTE8を買いましたがこのユニットも高校生の頃ヤマハのオーディオ売り場で見かけた大変貴重なユニットです、コーン紙は金色で塗ってある見るだけで満足するユニットで今は大阪のスピーカー工房でメンテナンス中です。私にとってのこのユニットは欲しかった一つです。どんな音が出るのか楽しみです。

昨日は有難う御座いました。いろいろと参考になりました。第一印象は「低音の出方が自然だな」と感じました。やはり、Goodmans設計箱が優れているのでしょうか？送って頂いた設計図と比べてみるて私の箱は、幅50cm高さ76cm奥行38cmなので、容量はさほど変わりません。奥浅で高さがあるのが功をなしているのでしょうか？

Axiom22mk2は、私もいろいろ試してきましたので、良さも悪きもわかります。良い所は反応が早く、広角でありながら中域があり、人間がここち良いと感じる部分がしっかりある事。弱点は、広角であるがゆえに高音に圧力がかかるとビビリが生じることです。主さんのは２Wayですのその部分は少しはマシになっているのでしょうが、自分のものとあまり変わらないように感じました。自分は、マリアカラスやパイプオルガン、ハプシコートでは高音は絞って聴いています。破綻寸前の危うさもこのスピーカーの魅力でもあります。

AXIOM22は４つ持っており、うち二つは職人によるオーバーホールされたものです。それでもオーバーホールされた１つも、今一つで他のAXIOM22に変えて今現在使用しています。

私もAXIOM22は素晴しいSPの１つだとは思っていますが、どんな音楽にも対応できるとは過信しておりません。たAXIOM22が100％のコンディションだったとしてもです。AXIOM22は、ビートルズも誕生する前の世代のSPですし、ロックや電気音、超高音に対応できるかは疑問です。

昨日、主さんのＳＰを聴かせてもらった時、自分のものと同じように思いました。前述の音楽を聴いたとき右側のＳＰがビビリが出ており、だからといって左側が健全という訳でなく、いいぐあいに磁力が劣化しているのかもしれません。右側は元気があるがビビリがでる、左側はビビリがないが元気がない。

自分が持っている４つの内１つが状態の良いもので、大体の音楽に対応できるとおもいますが、無理せず得意分野の音楽を鳴らすようにしています。今は、当時の英国の移動式映写機用の箱にいれて使用しています。

大箱には、次世代のAXIOM300を入れています。こちらは、オーバーホールはしていませんが、AXIOM22を入れてた時より低音も出て、高音にも対応しています（と言ってもヴィンテージ品ですからね）。AXIOM22とAXIOM300を音楽によってつかいわけています。

AXIOM22をつかったことがある方にはこの差は歴然です。遠いですが、お暇の時に是非、いらしてください。

厳密に言えばです。ウチのような厳しい環境でAXIOM22と対峙してきたからこその意見です。それぞれの聴く環境にあわせ、最良にする事が大切なのは言うまでもありません。８畳のフローリングの一般住宅ではさほど粗が気になりません。盛大に発生する前に結構な音量になりますから。クロスオーバーのポイントを変えたりするような事をしていくと沼になっちゃいそうです。AXIOM22のいい部分を浸食しないように出来るといいですね。

こんにちは。先日、大変お世話になりました。感想を送ってくださいとのことで。

goodmanのaxiom22のスピーカーは今回の訪問を含めて3箇所で聴いたことになります。
部屋の条件、エンクロージャーの違い、ツイーターの有無などで、それぞれ違った印象に
なりました。こちらでは、大きなエンクロージャーと専用ツイーターを付けられて
いました。30センチウーファーの威力もあって、タンノイみたいに低音があまり
閉まらないということもなく、ロックやジャズが余裕たっぷりに鳴っていました。
ガラード、SPUの組み合わせなのか、ピアノのタッチの音の骨格をしっかりと出します。
持参したカンターテドミノ、春の祭典、モーツァルトのアリアのレコードでも現代の
スピーカーと遜色ない音でした。総体的に音楽の薫りが濃厚で味わい深かったです。

先日は遠路わざわざご夫婦でお立ち寄り下さり有難う御座いました。
大変お見苦しく散らかり放題で充分なお接待もままならず申し訳有りませんでした。
又、ご覧の通りのオーディオの数でそれぞれのお話しも出来ず余り詳しく説明も出来なかった事を残念に思っております。
シアターに付きましてはご夫婦でお気に入りの様でしたのでシアターを設置の際は知る限りの事をご説明させて頂きます。
シアターも奥深く追求するときりが有りません。
片岡さんが仰っていた通り耳から入る情報量よりもよりも感受する情報が増えるので寄り感動が出来ると思います。
シアターの完成を心待ちしています。
この度はお疲れ様でした。

昨日はお疲れ様でした。過分なお褒めの言葉ありがとうございました。当日は時間の関係でCDを多く聴いていただきましたが、普段聴いているメインソースはデジタルではなくアナログなんですよ。昨年、部屋を専門業者にリフォームしてもらい、部屋の重要性に気づきました。引き続きよろしくお願いいたします。

Ksusumu様

念願のgarrard301＋SME3012を入手されたとのこと、お慶び申し上げます。

今その写真を見てもその見事なフォルム、その姿の美しさに私もうっとりとさせられます。
例えは良くないかもしれませんが、若いころ見かけた「憧れのマドンナ」を手に入れたようなものですね。

SME3012アームは使ったことがないのでわかりませんが、ガラード301のほうはパーツもいろいろと発売されているので手を入れてチューンアップすることもできそうです。
たくさんのガラード301を売っているお店の値札がピンキリなので、その理由を尋ねましたところプラッターの響きの良さが音を決めるのでその違いですという返事でした。
ホイールバランス調整のためのプラッター裏の穴の数が少ない方がよいとも言われていますが、実際のところはどうなんでしょうね。

私も301を使っていたのですが、泣き所は301プレーヤーの高さが高くて、オルトフォンのアームの場合取り付け位置が下の方になり過ぎて不安定で苦労しました。そのため最近では、301が下に沈み込むタイプのボードも出ているようです。
写真で見る限り、3012アームの場合はそのままでも大丈夫なようですね。
そんなこともあって私の場合は手放してしまいましたが、もう一度手元に置いておきたいプレーヤーでもあります。

まだ試してみたことはないのですが、昔の画像を送らせていただきたいと思います。
うまく行くとよいのですけれど……。

画像が送れたようですので、補足説明です。
ご覧いただけたかと思いますが、オルトフォンのアームRF297が下の方の根元でアームベースギリギリについています。
ガラード301BBCタイプのアルミ板を外してゴムマットにするともう少し高さが抑えられますが、どっちにしてもやっとアームベースに取り付けられる状態で、大変苦労をしました。
そのためなのか、期待していたほどの音を出すことはできませんでした。
Kさんにはぜひとも。うまく行ってほしいものと願っております

Ksusumu様
楽しんでいらっしゃいますね
オルトフォン党の私もブログ記事を楽しく見させてもらっています。

今日は質問をさせてください。

＞audio-technicaのダイナミック型アームとSMEスタティックバランス型のアームの違いかもしれません。
とありましたが、両方ともにスタティックバランス型のアームなのではないでしょうか。
http://20cheaddatebase.web.fc2.com/needie/NDAtechnica/AT-15031501-3.html
Kさんのアームに特別な仕掛けでもついていれば別の話ですが……。

もう一点
＞SPU-Aタイプに8NOCC銀メッキ線を組み合わせると、～
とありますが、ここで私の頭は大混乱。
写真を見てやっと理解できました。
ここは、Aシェルから取り出したSPUカートリッジという意味だったのですね。
Gシェルから取り外したSPUとAシェルから取り外したSPUカートリッジの違いについては、Kさんはどのように考えていらっしゃいますか？
私は個体差こそあれ（厳密に言えば時代差も）同一のものと思っていますが、いかがなものでしょうか。
SPUのどのカートリッジだったか、NAKED（裸の）という意味で「N」を付けて発売していたものもあったようですね。
ですから、AシェルGシェルから取り外した場合は「SPU」とだけ表記するのが良いのかもしれませんね。
ただ、Kさんが両者には違いがあるとおっしゃるのなら別の話ですけれど。
それではまた。

Ksusumu様
本日はありがとうございました。
三年ぶりということで、Kさんのオーディオがどのように変化（進化）したのか、興味津々の訪問となりました。
結論的に申しますと、この三年間の進化は大変大きなもので、以前の何年間の分をはるかに凌駕するものと感じました。
Kさんが最終形に近づきつつあるというのも分かるような気がします。

音の特徴を一言で言うのならば”ウエルバランス”ということになりましょうか。これもまたKさんが大事にされているポイントで、高音がどうの低音がどうのというのが些末なことに感じられるほどまとまりの良い音が出ていました。
ある程度のまとまりの良さは以前の訪問でも感じられたことですが、今回はさらなる充実とそれに加えての奥行き感がプラスされていたのにはびっくりです。

我が家で効果を発揮しているインシュレーターやカーボンシェルを持って行ったのですが、これを使うとかえってバランスが崩れてしまうことも確認出来ました。
この点についてもKさんが手塩にかけて装置の調整を行っているのだから、一部だけ変えても良くはならないのでしょうね。
全体のバランスをとることが大事というオーディオの鉄則が身に沁みた瞬間でした。

グッドマンの2WAYスピーカーと3WAYによって再生ジャンルを分けているとのことでしたが、それについても納得できる音がしていました。
2WAYではアシュケナージのピアノが素晴らしかったし、3WAYではジョージ・セルのシベリウスが良く鳴っていました。
さらにその上をいっていたのが、ガラード301とSMEのアームとオルトフォンSPU-AEの組み合わせだったと思います。
最後に聴いたオペラとグリュミオーのヴァイオリンは見事というほかない絶妙なバランスでしたし、この点についてはガラード301の持つポテンシャルの大きさを感じざるを得ませんでした。
手に入れた301やSMEを自らの手でメインテナンスした効果が表れたのではないでしょうか。
高価なオーデイオ装置を導入しても良い音が出るとは限りません。要はどれだけその装置に愛情をかけてあげるかが大事で、その良いお手本を今日垣間見た思いがしました。

最後にアドバイスです。
古き良きオーディオの黄金時代、その時代の多くのカートリッジをお持ちのKさんですが、それぞれに装着するカートリッジを一つに決めて、アームの高さ調整を厳密にとるようにすると良いのかもしれません。
アームの高さは微妙に音に影響してくるのを私は感じています。水平になるようにするのが原則ですがレコードの厚さにも違いがありますし、一番良いところを耳で聞いて探し当てるのがベストのように思います。

オーデイオ装置の最終形が見えてきてからの「追い込み」もまたオーディオの醍醐味のような気がします。
さらなる進化を目指してお互いに頑張りましょう。

Ksusumu様
先日はご一緒出来て良かったです。
後期高齢者である私の人生の彩り（いろどり）として、こうしたアマチュアオーケストラの演奏会に足を運ぶことは日常生活のサイクルとしてとても大事なことで、月に1～2回くらいのペースでコンサート会場に足を運んでいます。

生演奏とオーディオとの関係についていろいろな考えがあるのでしょうけれど、私の場合は矛盾なく両者が結びついています。
どんなに大音量で楽器の音色が重なっても、木管楽器の音色がうずもれずにこちらに聞こえてくる、そんなオーディオの究極が生演奏だと思うのですが……。
クレンペラーそしてマルケヴィッチという、全く対照的と思われるタイプの指揮者が好きなのは、そんな点にあるのかもしれません。二人の演奏からは細かい音（特に木管楽器の）を大事にする指揮者の姿勢が強く感じられるのです。
私のオーディオもそのような音が出せたらなあという思いで続けています。

フルオーケストラの生の演奏をオーディオで100％再現するのは難しいことなのでしょう。
けれども両者を別々にしてオーディオだけの世界を目指すとなると、違う方向に行ってしまうような気がしてならないのです。
あくまでも目指すべきものとして、あのオーケストラの響きが存在するのだというのが私の考えです。

理屈っぽくなってしまいました。
今回の演奏会体験がKさんの今後に生かされるとなるならば声をおかけした甲斐があったということで、嬉しく思います。
それでは。

Ksusumu様
昨日は我が家においでくださりありがとうございました。
今回の相互訪問、お互いに合格点をとれたようでめでたく新年のスタートを切ることが出来ました。
良かったですね。

そうですか、前回おいでいただいたのは3年余り前のことだったとは、私の記憶もかなりあいまいになっているようです。
その時は既に今のアンプで鳴らしていましたが、アンプ系で変わったことと言えばヒーター電源を別にしてセレン整流にしたことくらいでしょうか。この効果は大変大きなものではありましたが……。
二番目はオーディオリプラスの石英インシュレーターを使うようになったことが挙げられます。
これも大きかったです。（結構お金がかかりました）
最後はルームチューニングの効果でしょうか。
これもまたオーディオリプラスのものを使いましたが、包み込まれるような音場を感じていただけたのはルームチューニングの効果だと思います。
いずれもオーデイオ装置の仕上げの部分で、そのことにより少しだけ「完成形」に近づけたかなと思っております。

昨日も話の中に出ましたが、オーディオには完成はないと私は思っています。
オーディオマニアの性（さが）なのでしょうか、永遠にさまよう気がしてなりません。
装置をいじくらないで「音楽」を聴きなさいという声が飛んできそうですが、その二つは言わば「両輪」のようなもので、
音楽＞オーディオという図式は私にはあてはまりません。
両輪ですのでともに大事ということで、出来るだけコンサートホールに足を運ぶようにしているわけです。

あと昨日の大きな収穫は、Kさんが以前より指摘されていたポップス系録音のドラム再生の難しさについてです。
この部分の再生はオートグラフにとっては不得意分野だということがよくわかりました。
先日友人宅でJBLハーツフィールドジャズを聴かせてもらったとき、こういう風に鳴るのかと驚いたのですが、昨日Kさんにもその部分を実際に音を聴きながら教えて頂きました。
自分一人ではなかなか気づかないことなのですが、良い点を指摘していただいたと感謝しています。

それではまた、日を改めて相互訪問出来ればと願っております。

日頃貴殿のブログを拝見させていただいて、オーディオへの飽くなき追求に頭が下がる思いです。
さて真空管PM24Dのことについて気がついたことを、ぶしつけながらお知らせすることをお許しください。
PM24Dを三接で使用する場合、スクリーングリッドのMAXは200V(300V?)ですので、それを越えると真空管の寿命を短くしてしまうのではないでしょうか。またプレートに接続するとき、グリッドの保護のため、100Ωあたりの抵抗を直列に入れた方がよいのではないでしょうか。それからUFソケットのアダプターですが、べつにアダプターを介さなくても本体のソケットを５ピンのものに替えて配線すればよいのではないでしょうか。PX4やPX25のような４ピンのものは5ピンのソケットにもささります。
以上こちらの思い違いもあるかもしれませんが、ご参考までに。

ksusumu777様、掲示板ではお久しぶりです。２０２５年もよろしくお願いいたします。
PM24Dの三極管接続動作についての私的見解をコンパチアンプの仕掛人として回答いたします。

　　ＰＭ２４Ｄ三極管接続時のスクリーングリッド耐圧の考え方

１．五極管接続時と三極管接続時のスクリーングリッドの動作の違い

五極管接続時は出力の増大に比例してスクリーングリッド損失が増大するので０信号時のスクリーングリッド損失や電圧を控えめにする設定する必要がある。
三極管接続時はスクリーングリッドからも出力を取り出すため０信号時の損失が最小となる。
なお。プレート損失やスクリーングリッド損失はそれぞれの入力から出力を差し引いたものでありＡ級増幅の場合いずれも０信号時が最小となる。

２，ＰＭ２４Ｄの五極管接続時の最大スクリーングリッド電圧２００Ｖはどの様に考えればよいのか

ＰＭ２４Ｄのプレートの最大電圧が５００Ｖであることを考えると管内の真空度やステムからきたものではない。おそらくはスクリーングリッド損失の制限からきたものであろう。
さらにはＰＭ２４Ｄの軍用管ＮＴ６２Ａはレギュレーターチューブとしても使用されていたようで、Ｅｐ２００Ｖ　Ｅsg　２００Ｖ　Ｅｇ－２０Ｖ　Ｉｐ１１０ｍＡという検査項目が設定されている。
１１０ｍＡものプレート電流を取り出せば相当なスクリーングリッド電流も流れるわけでスクリーングリッド電圧を制限せざるを得なかったことは想像に難くない。

３，動作条件によって最大スクリーングリッド電圧が異なる例

良く知られた球として６Ｌ６（メタル管）があります。
６Ｌ６のＡ級動作時の最大スクリーングリッド電圧は２５０Ｖに制限されています。
ＡＢ級動作では３００Ｖまで許容されています。
ＡＢ級動作では０信号時のプレート電流を絞って動作させます。
当然ながらスクリーングリッド電流も少なくなります。
このようにスクリーングリッド損失にゆとりがある場合には高い電圧が許容できることが分かります。
もう一つ著名な球として６Ｆ６があります。
６Ｆ６はかのオルソンアンプの出力管ですが五極管接続時の最大スクリーングリッド電圧は２８５Ｖです。
オルソンアンプでは三極管接続時の保護抵抗無しに３５０Ｖを許容しています。

４，片岡様のコンパチアンプにおけるＰＭ２４Ｄお動作状況

Ｅｐ２５０Ｖ、Ｉｐ４０～５０ｍＡ程度である。
上述のレギュレーター管としての動作からすると非常に軽い動作である。
当然ながらスクリーングリッド損失も相当にゆとりのある状態である。

５，ＰＭ２４Ｄの三極管接続時におけるプレート電圧の個人的な許容値

ＰＸ４並みのプレート損失１５Ｗ以下の場合３００Ｖまでは全く問題なく使用できると考えています。
Ｅｐ４００Ｖプレート損失２５Ｗのオペレーションではスクリーングリッドの保護抵抗が必須と思います。

６，三極管接続時における最大プレート電圧は逆算によって求められる。

全日本真空管マニュアル（ラジオ技術社）は私にとってのバイブルの一つです。
ＮＥＣで真空管を設計していた一木吉典氏がマニュアルの前半で詳細な解説を行っている。
多極管の詳細な動作が分かっていれば三極管接続時に許容できるプレート電圧が算出できるのだ。
その算出方法が興味深い。まずは動作させたい三極管接続時のプレート電圧を元に最大プレート損失を求めるというものだ。
つまり三極管接続時における最大プレート電圧はプレート損失と密接な関係にあり同じ球でもプレート損失を低く抑えれば計算上最大プレート電圧は高く設定できるのである。
また、球の特性によってもどの程度に設定できるかは異なりＧｍの高い球はあまり高くできない傾向にあるようだこれはＧｍの高い球ほど三極管接続時にプレート電圧を上昇させた場合のプレート電流の増加率が大きいためと想像がつく。
ＰＭ２４ＤはＧｍが高くは無いので控えめ動作であればスクリーングリッドに掛ける電圧をある程度上げられる。

７，コンパチアンプの出力管のソケット配線

片岡様のコンパチアンプは傍熱型の出力管が使えるようになっています。
そのためUF５ピンの直熱五極管がそのまま挿せるようなピン配線にしてしまうと今まで使えていた傍熱型出力管が使えなくなってしまいます。
さりとてアンプに切り替えスイッチを付けて全て使えるようにするとスイッチの切り替えミスのリスクが伴います。
見た目は少々不格好ですが現状のソケットアダプター式が良いのではと思います。

私は農業高校しか出ていない凡俗ゆえ理系の方からすれば所々怪しい部分はあるかもしれないが大筋で考え方は間違っていないと思っています。

ksusumu777さま
ご返信ありがとうございます。５極管というものはなかなか複雑な動きをするようで、実際は苛酷な動作をしているということを聞いたことがあります。スクリーングリッドをどう扱うかが鍵となるようですね。ウエスターンのアンプなどが参考になります。
PX25が当方には手の届かないほどの高値ですので、このPM24D、NT62Aなどを考えていたところです。参考にさせていただきます。ヴィンテージ真空管、いたわりながら末永くお楽しみください。これからも色々と学ばせていただきます。

ksusumu777さま掲示板ではお久しぶりです。
今回のコンパチアンプのプチ改造について少々解説します。
このコンパチアンプはプレートチョーク結合と呼ばれる回路が最大の特徴です。
前段管のプレートにチョークコイルを入れることで動作点の最適化とドライブ能力の向上ができます。
しかしプレートチョーク結合のアンプとしては初期の製品のため前段管の６ＳＬ７の動作点の最適化が完璧ではありませんでした。
具体的には抵抗結合時よりも６ＳＬ７のプレート電流を多く流す設計になっていますが少々保守的な増加に留まっています。
６ＳＬ７の最大規格を考えると更にプレート電流を増加させた方がより高いドライブ能力が発揮できると考えました。
改造内容としては
１．６ＳＬ７のバイアス抵抗を抵抗値の低い物にしてプレート電流を増加させる。
２．プレート電流の増加に伴って低下したプレート電圧の不足分をデカップリング抵抗を調整して補う。
以上の改造によって効果が期待されることとして。
１．全帯域にわたる解像度の向上。
２．高域の抜けの向上。
真空管アンプの楽しみの一つとして自身ででアンプの設計製作ができなくともプチ改造によって改善が図れることではないでしょうか。

ksusumu様
昨日はお招きいただいてありがとうございました。
格段に進歩を遂げたKさんの音に驚かされました。ワンランクアップどころではなくツーランクアップという感じでしょうか。
伺うところによりますと、パワー管にPM24Dを採用されたことでワンランク、初段管周りの抵抗値を変えたことでツーランクそれぞれアップしたということでしょうか。
チェリビダッケとクレンペラーのステレオ盤は私好みの「さえざえと鳴る音」でありましたし、豊かに部屋を満たす音はとても素晴らしいものでした。
私と同様に電気回路に精通していないKさんですが、よくぞここまでの音を作り上げたものだと、その熱意に最大限の拍手を送りたいと思います。

その一方でご友人からのフルトヴェングラーのLPが上手く鳴らないとこぼしておられましたが、装置が良くなってくると、悪いカッティングのLPはその悪さそのままに再生されるという典型的な見本なのだと思います。
フルトヴェングラーのLPは大変よく売れるということで、ダビングを重ねたような劣悪な音源までも数多くLP化されましたし、時間がたってからの再版LPではやむを得ないことだと思います。

私の持ち込んだウラニアのエロイカにしても、マトリックス刻印によって4種類あると言われていますが、あとからプレスされたものはかなり鮮度が落ちると言われています。
昔の録音であればあるだけその違いが顕著に出るわけで、多くのLPコレクターが初期盤にこだわるのもこんな理由からだと思われます。
（ウラニアのエロイカは1953年発売、メロディア盤初版は1960年ですから、やはり人気が集中するわけです）

最初期盤LPは異常ともいえるほどの高値となっていますが、二版、三版あたりでも結構よい音がしますし、こなれた価格で入手できます。Kさんのところでもそんなことも考慮する時期に来ているのかもしれません。
あの音はそんなことを十分に感じさせるレベルに達しているのではと、そんなことを感じながら帰ってきました。

ksusumu様
その後も、ご友人からのフルトヴェングラーのLPを聞きこんでいらっしゃるようですね。
しっかりと聞かれている様子がこちらまで伝わってきて、見習わなければいけないなあと自戒しているところです。

さて、前回の私の投稿で気になっている部分がありましたので、その点について訂正させていただきます。

（ウラニアのエロイカは1953年発売、メロディア盤初版は1960年ですから、やはり人気が集中するわけです）

この部分ですが、メロディア盤についてしっかりと確認したわけでもなくコメントしてしまいました。
この当時、メロディア盤が発売されたのは1956年だったようです。
しかし、話はそれだけでは済まずに、なんとその演奏は1952年のEMIのウイーンフィルによるセッション録音（ALP1060）と同じもので、その頃のメロディア盤には「ウラニアのエロイカ」がプレスされたものは一つもないというのが正しいようです。
1944年のウラニアのエロイカがソ連国外で聴くことが出来たのは、板起こしされたVOX ターンナバウト TV4343 1969年まで待たなければならなかったようです。
ウラニア盤がピッチが高いということで、TV4343の中にもピッチを修正したものがあるとかないとか、いろいろとあるようです。
マニアック過ぎてKさんの好みに合わないかもしれませんが、参考までに次の動画をご覧いただければと思います。

https://www.youtube.com/watch?v=yBdWZPzqy9I&ab_channel=徳岡直樹NaokiTokuokaMusicLife

確認不十分な投稿でご迷惑をかけたこと、深くお詫び申し上げます。

Shigetaさま
そうなんですね。今回紹介させていただいた「フルトベングラーの世界No.1 第九」がVOXターンアバウト盤 TV4346/47「No.2 交響曲第4番」がTV4344ですから、同時期のシリーズのようですね。
とにかく今回の「フルトベングラーの世界」では色々な愛好家の方の記述を拝見させていただきましたが、「第二次世界大戦“ナチに翻弄された世紀の大指揮者”」というタイトルで歴史小説が書けそうな題材でした。
フルトベングラーの演奏を聴き込んでいく内に、その演奏の内側に潜んでいる指揮者の思いや気迫などが少し理解できるようになったような気がします。これまで楽しんできたステレオの愛聴盤が、外側のラッピングばかり華美に飾り立てたごくありふれた進物品のように感じられます。時代背景や録音にまつわる諸事情は熱烈な愛好家にお任せすることにして、アルバムに残された音楽を楽しむことに集中したいと思います。

Ksusumu様
ルームチューニングの完結、おめでとうございます。
「ルームチューニングを施していないオーディオなんて、その装置の半分のポテンシャルも発揮できていない」
これは関西の友人の言葉です。そして私も今は同じように思っています。
サントリーホールもはじめのころは音が悪いと言われていたのですが、そのうちアクリル製の彎曲している反射板を取り付けてからは見違えるような良い音になったとか、今わたしたちはその恩恵にあずかっているわけです。

私もそんな思いでルームチューニングを始めたのですが、やればやるほど奥が深くて一筋縄ではいきません。
私の場合は一つのチューニング材が大きいので、時によるとやり過ぎとなってしまう時があるのです。
そこへ行くとKさんの場合は比較的小さなチューニング材のようで、細かい調整が可能だったみたいですね。
そからあたりの追い込みはまさにオーディオの醍醐味なのではないでしょうか。
ブログ記事を読むと、自分の耳を頼りに理想の音を作り上げていく様子がひしひしと伝わってきます。
最後のスピーカーのサイドや後方に着目したあたりは、素晴らしいアプローチのように思いました。
（私の周りでもスピーカーの後ろが効くという話があります。）

チューニングが完成した暁にはホール（音場）が形成され、音が上に立ち上っていく中に一つ一つの楽器がはっきりと聞こえるようになってきます。
まだ我が家ではそこまでは到達しておりませんが、そんな音を目指して工夫を重ねていきたいと思っております。
それではまた。