インターネット・ミュージアム

・ニューヨーク近代美術館が所蔵。キリコ作品の中で最も有名なものの１つであり、形而上絵画の代表的作品。

・作品は輪を回して走っている少女と影を通してのみ存在が分かる彫像の二人の出会いを表現しています。少女は右の暗い建物の後ろから差し込む光源の方向へ輪を回しながら走っており、左の建物のアーケードは対照的に明るく照らしだされています。
地平線まで伸びる黄色に光り輝く道は、光と闇の２つの建物を分離する。少女はひたすらグルグルグルグルと輪を回転させながら、怪しげな影の向こうにある方向へ不安げに進みます。
この作品は第一次世界大戦が始まった直後の1914年に描かれたものであり、またキリコが従軍する前年に描かれたもので、「戦争に対する不安」が反映されているように見えます**。少女はキリコ自身、大きな彫像の影は戦争や死を暗喩していると思われます。

ザ・ビートルズが作ったレコード会社・アップルのトレードマークとなったあの青リンゴのモチーフ、そもそもがルネが描いていたものだった。

「アートペディア（Artpedia）」からの引用
布で覆われた顔のモチーフは「恋人たち」だけでなく、マグリット作品において頻繁に現れる。この理由としては2つある。

１つは、フランスの探偵小説『ファントマ』に出てくる正体不明の素顔の分からない主人公である。マグリットはこの作品の大ファンだったことでよく知られ、繰り返しファントマの絵を描いている。

もう１つはマグリットが14歳のときに入水自殺した母の影響である。母の遺体が川から引きあげられたさい、濡れたナイトガウンがまくり上がって顔を覆っていた光景に大変なショックを受けたという。以後、顔を隠すマグリット作品に大きな影響を与えているとのことだが、マグリット自身は母親の影響については否定している。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

臨床医とは、病人の床を訪ね直接手当を施す医者を指す。しかし彼の内部は空っぽ。
重要なのは、鳥かごの開かれたままの開口部に逃げもせずに留まっている小鳥。開口部から外部へ出ている止まり木。中の鳥が飛び外をうかがっているかのように見えるのに対し、外の鳥は緊張感もなく寛いでいる。
自由を保障されているのに飛んで行かない不可解。

そして杖とバックを持った男は、遠くへ行きたくとも行くことができない不自由な足を暗示している。

遠くへ行きたくても行くことができない医者と遠くへ行けるのに飛んで行かない二羽の鳥。

臨床医は『自由と不自由』を波静かな自然の中で考える。

参考ブログ：「続・浜田節子の記録」を、参考にさせていただきました。

額縁の中では昼と夜という相反するものが共存している。
空いっぱいに大きく羽ばたく鳩の姿。
しかし、どんなに雄雄しく羽ばたこうとしてもそれが絵である限り、「額縁」（というフレームワーク＝箱）に囚われていることを意味する。
マグリット特有のユーモアに満ちている。

「箱と額縁」

人物の中に描かれた赤い建物が、『王様の美術館』ではないかと思われる。
『王様の美術館』とは、個々の胸の内にあるものであり、そこにおいては総ての人が王様となりうるということかもしれない。

1937年に、数週間、ロンドンで過ごす。初期はイギリス人のシュルレアリストであるエドワード・ジェイムズがマグリットのパトロンとなり、彼のために何点かの作品を制作し、ロンドン画廊で講演を行った。
またジェームズはこの作品のモデルとしてもよく知られている。
ちなみにこの作品でも人物の顔は描かれていない。

画家は卵を見つめているが、実際に彼が描いているのは成鳥。
ある夜、マグリットは鳥かごがある部屋で目を覚ました。そのとき鳥かごの中に見たのは、鳥ではなく卵。この「誤認識」が衝撃となって、「透視」という作品が生まれたのである。

マグリットは、描かれた「イメージ（視覚美術）」は芸術家が目と手を使って表現した結果で、すなわち芸術家の人格や、肉体を反映した「個人的な思い込み」のようなものだという。
彼の作品中、人物の顔が明確に描かれることはほとんどない。
マグリットにとって山高帽は「目立たない普通の人間」の記号であり、ここでの「鳩」は人物の個性を曖昧にする為の「オブジェクト」なのだ。

マグリットにとって緑のリンゴは「見えるもの」と「見えないもの」の間における「永遠の緊張」や「神秘性」の象徴である。またマグリットは、セルフポートレイト作品のいくつかで自分の姿を曖昧な状態にするために緑のリンゴを使っている。
物体が本来ありえないサイズで描かれるデペイズマン手法を用いている。

これはパイプではない。

マグリットによれば、この絵は単にパイプのイメージを描いているだけで、絵自体はパイプではない。だから敢えて「これはパイプではない」と記述している。本物と見分けがつかないほどリアルにパイプを描いたとしても、やはり絵。どこまで頑張っても絵を超えることはできない。
哲学的要素が際立った作品。

馬に乗るアレクサンドル3世（1910年、A）

百合の花束の時計（1899年、A）

カフカス (皇后マリアへ、1893年)

モスクワのクレムリン宮殿（アレクサンドリア皇后へ、1906年）

ファベルジェの「インペリアル・イースター・エッグ」

「上昇と下降」

おんどりの時計 (マリア皇后へ、1900年)

「 モデルＡ 」こそは、漫画「ギャラリー・フェイク」第６話で翡翠（フェイツィ）に「これこそ、ミステリー オブ　ザ ミステリー」と言わしめたミステリー・クロックなのです。

ミステリーウォッチ（腕時計タイプ）

１９２０年代に製作されたミステリー・クロック

「モデルＡ」

［香港　３日　ロイター］
香港で2017年4月２日夜行われた美術品オークションで、ポップアートの巨匠アンディ・ウォーホルが描いた毛沢東の肖像画が、１２６０万ドル（約１４億円）で落札された。予想された１５００万ドルには届かなかった。

競売大手サザビーズが主催したもので、落札したのは個人のアジアのコレクターだという。