それは、想像力によってのみ入ることが出来る城。
「ピレネの城」
「夜警」
「ダナエ」
レンブラントライト（天国の梯子）
レンブラントライト（レンブラント光線） 【Rembrandt Lighting】 レンブラントライト（レンブラント光線） 【Rembrandt Lighting】とは、写真や絵画で用いられる採光方法のひとつです。代表的なのは人物の顔の陰影でしょう。モデルの斜め上から光を当て、光源と反対側の頬にできる美しい逆三角形のハイライトが特徴です。鼻の影と頬骨の影が逆三角形を描くよう光源を調整するのですが、顔の個性を観察して精密な調整を行う必要があります。人物を立体的に表現するのに最も有効なライティングのひとつであると言われており、中世絵画から現代のポスターまで、多くの画家や写真家に採用されています。 はっきりした光と影のコントラストが特徴のレンブラントライトは、顔だけにとどまらず、作品全体に劇場的な効果をもたらします。１７世紀に活躍した画家のレンブラントが好んで用いた採光方法のため、この名称で呼ばれるようになりました。対照的に、全体に柔らかな間接光を満たして神秘的な空間を表現する採光方法は、フェルメールライトと呼ばれています。
アンディー・ウォーホルのポスター
サラ・ベルナールはフランスの舞台女優。フランスの「ベル・エポック」と呼ばれた時代を象徴する大女優として知られる。普仏戦争前後に女優としてキャリアを開始し、すぐに名声を確立した。 ウィキペディア 生年月日： 1844年9月25日 生まれ： フランス パリ 死亡： 1923年3月26日, フランス パリ 17区
戦場写真
「ヘクトルとアンドロマケ」ジョルジョ・デ・キリト
【11月17日 AFP】米ニューヨーク（New York）で16日、フランスの印象派画家クロード・モネ（Claude Monet）の「積みわら（Meule）」の連作の1作品が競売にかけられ、8140万ドル（約88億8000万円）で落札された。競売大手クリスティーズ（Christie's）によると、モネの作品としては最高額だという。
この絵はフランス北西部ノルマンディー（Normandy）地方のジベルニー（Giverny）のモネの自宅で、1890年から91年にかけての冬に描かれたもの。
これまでの最高額は2008年6月に英ロンドン（London）で出品された「睡蓮（Le Bassin aux Nympheas、Water Lilies）」の連作の1つで、落札額は8040万ドル（約87億7000万円）だった。(c)AFP
リンク
作者モネ 詳細は「クロード・モネ」を参照 モネは1883年にジヴェルニーに住まいを移し、それ以来死去する40年あまりに描かれた絵画の多くは、自宅から3キロメートル以内の風景を描いたもので、『積みわら』も自宅のすぐそばの情景を描いている[13]。モネは季節ごとに移り変わる自宅周辺の絵画的な風景に魅せられていた。
モネはそれまでにも雰囲気は異なるが、同じような風景画を描いていた。しかしながら画家としてのキャリアを積むうちに、「空気の描写」は描かれた対象への詩的効果として表現されるだけではなく、彩色の調和と豊かな色彩の使用へとつながっていった[14]。一般的に見て、小さく硬く積み上げられた藁の山は絵画の題材とするにはあまりにもシンプルで、画家の想像力を刺激するものとは言えない。しかし現代美術史家やモネの友人は、モネが描いた作品の主題は深い考えと分析のもとに慎重に選ばれていたと指摘している[15]。モネは積みわらが日光のもとで様々にその表情を変えることに着目し、同じ主題を同じ視点で描き続けた。モネにとって『積みわら』の連作を描いているときに、時刻によって変遷する積みわらをより確かに表現するために、アトリエに戻って描くキャンバスを交換するようなことはごく普通のことだった[16]。
『積みわら』（つみわら、仏: Meules、英: Haystacks）は、印象派を代表するフランス人画家クロード・モネが描いた、収穫後の畑に積まれた干し草の山を描いた一連の絵画の総称。狭義にはフランス人画商で美術史家のダニエル・ウィルデンシュタインが作成した印象派絵画作品の目録である『ウィルデンシュタイン作品番号』に1266番から1290番として記載されている、1890年の夏から翌年の春にかけて描かれた25点の絵画群を指し、広義にはモネが同じテーマでその他の年代に描いた絵画を含めることもある。同じ主題を、異なる時間、季節、天候それぞれの光の下で描き分けた作品群としてよく知られ、フランスのジヴェルニーの当時モネが住んでいた家のすぐそばにあった畑をモデルに描かれた作品である。
『積みわら』はモネの作品の中でも最も重要な絵画となっている。モネの絵画を多くコレクションしている美術館として、パリのオルセー美術館、マルモッタン美術館、マサチューセッツのボストン美術館、ニューヨークのメトロポリタン美術館、ニューヨーク近代美術館、東京の国立西洋美術館、岡山県の大原美術館などがあげられるが[1]、25点の『積みわら』のうち6点がイリノイのシカゴ美術館の所蔵となっている[2][3][4][5]。その他に『積みわら』が所蔵されているのは、ボストン美術館に2点[6][7]、オルセー美術館に1点、ロサンゼルスのゲティ・センター[8]、1888年から1898年に描かれた『積みわら』の初期バージョン5点のうち1点も所蔵するコネチカットのヒルステッド美術館 (en:Hill-Stead Museum)[9]、エディンバラのスコットランド国立美術館[10]、ミネソタのミネアポリス美術館[11]、チューリッヒのチューリッヒ美術館、バーモントのシェルブーン・ミュージアム (en:Shelburne Museum)[12]が挙げられ、個人が所蔵している作品もある。
レンブラントの眼の秘密 2004年、ハーバード大学医学大学院の神経科学教授マーガレット・S・リビングストンは、レンブラントは視覚の焦点を正確に結べない立体盲（英語版）であったという短い論文を発表した[86]。これはレンブラントの自画像36点を研究した結果で、彼は両眼視（英語版）に難を抱えていたために脳が自動的に片目だけで多くの視覚的機能を果たすよう切り替わっていたという。レンブラントはこの障碍があったがために、平面を視認する感覚を獲得し、二次元的なキャンバスを作り出すに至った可能性がある。リビングストンによると、これは画家にとって利点になるもので、「絵画教師はたまに、生徒に片目を瞑って平面を視認するよう指導することがある。したがって、立体盲は決して欠点にならず、画家によっては資産にもなりうる」と述べた[86]。
高い名声を得たレンブラントは大きな工房を運営し、多くの弟子を抱えたことで知られる。そのほとんどが強い影響を受けた。そのため、スタジオで製作した作品や、後援者が望んだレンブラント風絵画や、たんに複製した作品などが混在する状況となり、その差異を判断することが難しくなった。
レンブラントの弟子には、以下の人物もいる[71] 。 フェルディナント・ボル, アドリアーン・ブラウエル, ヘラルト・ドウ, ウィレム・ドロステ, Heiman Dullaart, ヘルブラント・ファン・デン・エークハウト(en), カレル・ファブリティウス, ホーファールト・フリンク(en), Hendrick Fromantiou, アールト・デ・ヘルデル, サミュエル・ファン・ホーホストラーテン, アブラハム・ヤンセンス, ゴドフリー・ネラー, フィリップ・デ・コーニンク(en), Jacob Levecq, ニコラース・マース, ユルゲン・オーヴェンス(en), Christopher Paudiß, ウィレム・デ・ポーター(en), ヤン・フィクトルス(en) ウィレム・ファン・デル・フリート(en).
工房で同一のモデルを異なる方向から描いたレンブラントの『腰掛けた裸婦』（シカゴ美術館蔵）とアールト・デ・ヘルデルの『腰掛けた裸婦』（ロッテルダム、ボイマンス・ヴァン・ベーニンゲン美術館）がある。[72]
レンブラント・ハルメンソーン・ファン・レインは、ネーデルラント連邦共和国の画家で、バロック期を代表する画家の一人である。レンブラントの通称で広く知られ、大画面と、光と影の明暗を明確にする技法を得意とした。
オスカー・ワイルドと「幸福な王子」
ライカ Ｍ３
「柴庵（しばのいおり）」
世紀末の女優サラ・ベルナールとクレオパトラと呼ばれる宝石
「広つば帽を被った男」
「つみわら」
モンブラン クロノグラフ タキメーター
ミネルバ クロノグラフ キャリバー２０
「 モデルＡ 」こそは、ギャラリー・フェイク第６話で翡翠（フェイツィ）に「これこそ、ミステリー オブ ザ ミステリー」と言わしめたミステリー・クロックなのです。
パソコン用語としての「イースターエッグ」・・・ウィキペディアより イースター・エッグ（Easter egg）とは、コンピュータのソフトウェア・書籍・CDなどに隠されていて、本来の機能・目的とは無関係であるメッセージや画面の総称である。ユーモアの一種。多くの場合、企画・開発スタッフの一覧などが隠されているが、ちょっとしたゲームなどの場合もある。また、アニメーションや音楽を伴って表示されることもある。
これらを「イースター・エッグ」と呼ぶのは、キリスト教の復活祭の際に、装飾した卵（イースター・エッグ）をあちこちに隠して子供たちに探させる遊びにちなむ。
「イースター・エッグ」とは・・・ ウィキペディアより
イースター・エッグ（英語：Easter egg）あるいは復活祭の卵（ふっかつさいのたまご）とは、復活祭（イースター）の休日もしくは春を祝うための、特別に飾り付けられた鶏卵である。
元来染めたり塗ったりした鶏卵（ゆで卵）を使うが、現代では卵アレルギーの懸念などから、チョコレートで作られた卵や、ジェリービーンズなどのキャンディを詰めたプラスチックの卵で代用するようになってきた。プラスチックの卵には現金を入れることもある。
菓子を詰めたイースター・エッグについては、カラフルなホイルで包まれ中が空洞になったチョコレートの卵といったように、菓子業界があらゆる形のものを提供している。砂糖細工やペーストリーの装飾技術を駆使した繊細な作りのものもある。
よくあるゼリーの卵やジェリービーンズは、ペクチンのキャンディを砂糖でコーティングしたもの（糖衣）である。英語圏やドイツにはこれらの卵をイースター・バニーというウサギが隠すという伝承があり、復活祭の朝に子供たちは隠された卵を探す。フランスやイタリアでは教会の鐘が運んでくることになっている。卵は屋外に（天気が悪ければ屋内に）隠される。誰が一番多くの卵を集められるか、競争をするときもある。
正教会やカトリック教会などでは、復活祭の礼拝中に、卵の祝福（成聖・祝別）を行う。
「イースターエッグ」
「近所の金魚」 「金魚（な私）を掬（救）ってください」（だってｗ）
（「半分 青い」より） ちょっとだけ、アレンジしたけど（笑）
えぇぇぇぇ マサト君、引っ越すのぉ！ ＮＯ （「半分 青い」より）
ゲーデルの不完全性定理（ゲーデルのふかんぜんせいていり、独: Gödelscher Unvollständigkeitssatz）又は単に不完全性定理とは、数学基礎論における重要な定理で、クルト・ゲーデルが1930年に証明したものである。
第1不完全性定理 自然数論を含む帰納的公理化可能な理論が、ω無矛盾であれば、証明も反証もできない命題が存在する。 第2不完全性定理 自然数論を含む帰納的公理化可能な理論が、無矛盾であれば、自身の無矛盾性を証明できない。
「幸せは歩いてこない。 だから、歩いていくんだよ！」**** よし！私も歩きだそう・ ・ ・ 明日から テヘ
（ メ モ ） デカルト、ニーチェ、ゲーデル 参照のこと
具象の一つであり、「フレームワーク」であり、「観測方法」としての「理論」（例えば科学）と「形而上学的なもの」（たとえば哲学みたいなもの）は、常に「弁証法的に運動」している。
ちなみに貴志祐介氏の作品に同名のミステリーが、あります。 貴方は、大丈夫ですか。 何か 見落としていませんか？（笑）
どうなってるの？！ その仕組は・・・
駆動部分を台座に格納し、透明のパーツを使用している。
【 グッドゲーム エンパイア@ウィキ 】 https://www49.atwiki.jp/ggempirewiki/
【 リネ２クラシック SmilePlanet掲示板 】 https://zawazawa.jp/Line2SmilePlanet/
【 ＴＨＥ ＭＥＴ（メトロポリタン美術館）】 https://www.metmuseum.org/
【 ＭＯＭＡ（ニューヨーク近代美術館）】 https://www.moma.org/
【 Ｌｏｕｖｒｅ （ルーヴル美術館）】 https://www.louvre.fr/jp
【 YouTubeポップちゃんねる ぐりりん 】(アート系） https://www.youtube.com/channel/UCrCAWeIfoZIXlWDffcEDiJQ?view_as=subscriber
それは、想像力によってのみ入ることが出来る城。
「ピレネの城」
「夜警」
「ダナエ」
レンブラントライト（天国の梯子）
レンブラントライト（レンブラント光線） 【Rembrandt Lighting】
レンブラントライト（レンブラント光線） 【Rembrandt Lighting】とは、写真や絵画で用いられる採光方法のひとつです。代表的なのは人物の顔の陰影でしょう。モデルの斜め上から光を当て、光源と反対側の頬にできる美しい逆三角形のハイライトが特徴です。鼻の影と頬骨の影が逆三角形を描くよう光源を調整するのですが、顔の個性を観察して精密な調整を行う必要があります。人物を立体的に表現するのに最も有効なライティングのひとつであると言われており、中世絵画から現代のポスターまで、多くの画家や写真家に採用されています。 はっきりした光と影のコントラストが特徴のレンブラントライトは、顔だけにとどまらず、作品全体に劇場的な効果をもたらします。１７世紀に活躍した画家のレンブラントが好んで用いた採光方法のため、この名称で呼ばれるようになりました。対照的に、全体に柔らかな間接光を満たして神秘的な空間を表現する採光方法は、フェルメールライトと呼ばれています。
アンディー・ウォーホルのポスター
サラ・ベルナールはフランスの舞台女優。フランスの「ベル・エポック」と呼ばれた時代を象徴する大女優として知られる。普仏戦争前後に女優としてキャリアを開始し、すぐに名声を確立した。 ウィキペディア
生年月日： 1844年9月25日
生まれ： フランス パリ
死亡： 1923年3月26日, フランス パリ 17区
戦場写真
「ヘクトルとアンドロマケ」ジョルジョ・デ・キリト
【11月17日 AFP】米ニューヨーク（New York）で16日、フランスの印象派画家クロード・モネ（Claude Monet）の「積みわら（Meule）」の連作の1作品が競売にかけられ、8140万ドル（約88億8000万円）で落札された。競売大手クリスティーズ（Christie's）によると、モネの作品としては最高額だという。
この絵はフランス北西部ノルマンディー（Normandy）地方のジベルニー（Giverny）のモネの自宅で、1890年から91年にかけての冬に描かれたもの。
これまでの最高額は2008年6月に英ロンドン（London）で出品された「睡蓮（Le Bassin aux Nympheas、Water Lilies）」の連作の1つで、落札額は8040万ドル（約87億7000万円）だった。(c)AFP
リンク
作者モネ
詳細は「クロード・モネ」を参照
モネは1883年にジヴェルニーに住まいを移し、それ以来死去する40年あまりに描かれた絵画の多くは、自宅から3キロメートル以内の風景を描いたもので、『積みわら』も自宅のすぐそばの情景を描いている[13]。モネは季節ごとに移り変わる自宅周辺の絵画的な風景に魅せられていた。
モネはそれまでにも雰囲気は異なるが、同じような風景画を描いていた。しかしながら画家としてのキャリアを積むうちに、「空気の描写」は描かれた対象への詩的効果として表現されるだけではなく、彩色の調和と豊かな色彩の使用へとつながっていった[14]。一般的に見て、小さく硬く積み上げられた藁の山は絵画の題材とするにはあまりにもシンプルで、画家の想像力を刺激するものとは言えない。しかし現代美術史家やモネの友人は、モネが描いた作品の主題は深い考えと分析のもとに慎重に選ばれていたと指摘している[15]。モネは積みわらが日光のもとで様々にその表情を変えることに着目し、同じ主題を同じ視点で描き続けた。モネにとって『積みわら』の連作を描いているときに、時刻によって変遷する積みわらをより確かに表現するために、アトリエに戻って描くキャンバスを交換するようなことはごく普通のことだった[16]。
『積みわら』（つみわら、仏: Meules、英: Haystacks）は、印象派を代表するフランス人画家クロード・モネが描いた、収穫後の畑に積まれた干し草の山を描いた一連の絵画の総称。狭義にはフランス人画商で美術史家のダニエル・ウィルデンシュタインが作成した印象派絵画作品の目録である『ウィルデンシュタイン作品番号』に1266番から1290番として記載されている、1890年の夏から翌年の春にかけて描かれた25点の絵画群を指し、広義にはモネが同じテーマでその他の年代に描いた絵画を含めることもある。同じ主題を、異なる時間、季節、天候それぞれの光の下で描き分けた作品群としてよく知られ、フランスのジヴェルニーの当時モネが住んでいた家のすぐそばにあった畑をモデルに描かれた作品である。
『積みわら』はモネの作品の中でも最も重要な絵画となっている。モネの絵画を多くコレクションしている美術館として、パリのオルセー美術館、マルモッタン美術館、マサチューセッツのボストン美術館、ニューヨークのメトロポリタン美術館、ニューヨーク近代美術館、東京の国立西洋美術館、岡山県の大原美術館などがあげられるが[1]、25点の『積みわら』のうち6点がイリノイのシカゴ美術館の所蔵となっている[2][3][4][5]。その他に『積みわら』が所蔵されているのは、ボストン美術館に2点[6][7]、オルセー美術館に1点、ロサンゼルスのゲティ・センター[8]、1888年から1898年に描かれた『積みわら』の初期バージョン5点のうち1点も所蔵するコネチカットのヒルステッド美術館 (en:Hill-Stead Museum)[9]、エディンバラのスコットランド国立美術館[10]、ミネソタのミネアポリス美術館[11]、チューリッヒのチューリッヒ美術館、バーモントのシェルブーン・ミュージアム (en:Shelburne Museum)[12]が挙げられ、個人が所蔵している作品もある。
レンブラントの眼の秘密
2004年、ハーバード大学医学大学院の神経科学教授マーガレット・S・リビングストンは、レンブラントは視覚の焦点を正確に結べない立体盲（英語版）であったという短い論文を発表した[86]。これはレンブラントの自画像36点を研究した結果で、彼は両眼視（英語版）に難を抱えていたために脳が自動的に片目だけで多くの視覚的機能を果たすよう切り替わっていたという。レンブラントはこの障碍があったがために、平面を視認する感覚を獲得し、二次元的なキャンバスを作り出すに至った可能性がある。リビングストンによると、これは画家にとって利点になるもので、「絵画教師はたまに、生徒に片目を瞑って平面を視認するよう指導することがある。したがって、立体盲は決して欠点にならず、画家によっては資産にもなりうる」と述べた[86]。
高い名声を得たレンブラントは大きな工房を運営し、多くの弟子を抱えたことで知られる。そのほとんどが強い影響を受けた。そのため、スタジオで製作した作品や、後援者が望んだレンブラント風絵画や、たんに複製した作品などが混在する状況となり、その差異を判断することが難しくなった。
レンブラントの弟子には、以下の人物もいる[71] 。 フェルディナント・ボル, アドリアーン・ブラウエル, ヘラルト・ドウ, ウィレム・ドロステ, Heiman Dullaart, ヘルブラント・ファン・デン・エークハウト(en), カレル・ファブリティウス, ホーファールト・フリンク(en), Hendrick Fromantiou, アールト・デ・ヘルデル, サミュエル・ファン・ホーホストラーテン, アブラハム・ヤンセンス, ゴドフリー・ネラー, フィリップ・デ・コーニンク(en), Jacob Levecq, ニコラース・マース, ユルゲン・オーヴェンス(en), Christopher Paudiß, ウィレム・デ・ポーター(en), ヤン・フィクトルス(en) ウィレム・ファン・デル・フリート(en).
工房で同一のモデルを異なる方向から描いたレンブラントの『腰掛けた裸婦』（シカゴ美術館蔵）とアールト・デ・ヘルデルの『腰掛けた裸婦』（ロッテルダム、ボイマンス・ヴァン・ベーニンゲン美術館）がある。[72]
レンブラント・ハルメンソーン・ファン・レインは、ネーデルラント連邦共和国の画家で、バロック期を代表する画家の一人である。レンブラントの通称で広く知られ、大画面と、光と影の明暗を明確にする技法を得意とした。
オスカー・ワイルドと「幸福な王子」
ライカ Ｍ３
「柴庵（しばのいおり）」
世紀末の女優サラ・ベルナールとクレオパトラと呼ばれる宝石
「広つば帽を被った男」
「つみわら」
モンブラン クロノグラフ タキメーター
ミネルバ クロノグラフ キャリバー２０
「 モデルＡ 」こそは、ギャラリー・フェイク第６話で翡翠（フェイツィ）に「これこそ、ミステリー オブ
ザ ミステリー」と言わしめたミステリー・クロックなのです。
パソコン用語としての「イースターエッグ」・・・ウィキペディアより
イースター・エッグ（Easter egg）とは、コンピュータのソフトウェア・書籍・CDなどに隠されていて、本来の機能・目的とは無関係であるメッセージや画面の総称である。ユーモアの一種。多くの場合、企画・開発スタッフの一覧などが隠されているが、ちょっとしたゲームなどの場合もある。また、アニメーションや音楽を伴って表示されることもある。
これらを「イースター・エッグ」と呼ぶのは、キリスト教の復活祭の際に、装飾した卵（イースター・エッグ）をあちこちに隠して子供たちに探させる遊びにちなむ。
「イースター・エッグ」とは・・・ ウィキペディアより
イースター・エッグ（英語：Easter egg）あるいは復活祭の卵（ふっかつさいのたまご）とは、復活祭（イースター）の休日もしくは春を祝うための、特別に飾り付けられた鶏卵である。
元来染めたり塗ったりした鶏卵（ゆで卵）を使うが、現代では卵アレルギーの懸念などから、チョコレートで作られた卵や、ジェリービーンズなどのキャンディを詰めたプラスチックの卵で代用するようになってきた。プラスチックの卵には現金を入れることもある。
菓子を詰めたイースター・エッグについては、カラフルなホイルで包まれ中が空洞になったチョコレートの卵といったように、菓子業界があらゆる形のものを提供している。砂糖細工やペーストリーの装飾技術を駆使した繊細な作りのものもある。
よくあるゼリーの卵やジェリービーンズは、ペクチンのキャンディを砂糖でコーティングしたもの（糖衣）である。英語圏やドイツにはこれらの卵をイースター・バニーというウサギが隠すという伝承があり、復活祭の朝に子供たちは隠された卵を探す。フランスやイタリアでは教会の鐘が運んでくることになっている。卵は屋外に（天気が悪ければ屋内に）隠される。誰が一番多くの卵を集められるか、競争をするときもある。
正教会やカトリック教会などでは、復活祭の礼拝中に、卵の祝福（成聖・祝別）を行う。
「イースターエッグ」
「近所の金魚」
「金魚（な私）を掬（救）ってください」（だってｗ）
（「半分 青い」より）
ちょっとだけ、アレンジしたけど（笑）
えぇぇぇぇ マサト君、引っ越すのぉ！ ＮＯ
（「半分 青い」より）
ゲーデルの不完全性定理（ゲーデルのふかんぜんせいていり、独: Gödelscher Unvollständigkeitssatz）又は単に不完全性定理とは、数学基礎論における重要な定理で、クルト・ゲーデルが1930年に証明したものである。
第1不完全性定理
自然数論を含む帰納的公理化可能な理論が、ω無矛盾であれば、証明も反証もできない命題が存在する。
第2不完全性定理
自然数論を含む帰納的公理化可能な理論が、無矛盾であれば、自身の無矛盾性を証明できない。
「幸せは歩いてこない。
だから、歩いていくんだよ！」****
よし！私も歩きだそう・ ・ ・ 明日から テヘ
（ メ モ ）
デカルト、ニーチェ、ゲーデル 参照のこと
具象の一つであり、「フレームワーク」であり、「観測方法」としての「理論」（例えば科学）と「形而上学的なもの」（たとえば哲学みたいなもの）は、常に「弁証法的に運動」している。
ちなみに貴志祐介氏の作品に同名のミステリーが、あります。
貴方は、大丈夫ですか。
何か 見落としていませんか？（笑）
どうなってるの？！ その仕組は・・・
駆動部分を台座に格納し、透明のパーツを使用している。